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Agence de brand content à Lyon

Parlons de votre projet

Des histoires qu’on choisit de suivre.

Vue aérienne du Circuit Paul Ricard et de ses vibreurs bleus, extraite du générique de Track Limit by GTDRIVE

La façon
PE.

Votre marque peut apporter un point de vue, faire découvrir un savoir-faire ou proposer un divertissement. Picture Element trouve le récit et le format qui lui correspondent. Série, documentaire, émission ou rendez-vous vidéo : nous travaillons la stratégie éditoriale, le concept et l’écriture pour donner au public une raison d’y consacrer du temps.

Trouver la matière du récit

Nous cherchons ce que votre marque peut raconter avec justesse : un métier, une expérience, des personnes, un engagement ou un usage du produit. Le sujet doit faire le lien entre votre objectif et l’intérêt du public. C’est à cet endroit que le programme prend sa raison d’être.

Écrire un format capable de vivre

Un programme se reconnaît à son point de vue et à ses règles. Nous construisons l’angle, la progression, le rôle des intervenants et la place de la marque. Puis nous confrontons cette écriture à la plateforme, à la durée et aux conditions de production. Une série doit aussi pouvoir renouveler son intérêt d’un épisode à l’autre.

Préparer sa rencontre avec le public

Le lancement, les extraits et les prolongements se pensent avec le programme. Nous organisons leur rôle pour guider les publics vers le contenu et prolonger le sujet. Lorsque le projet mobilise PEP’S, la production audiovisuelle accompagne cette ambition éditoriale ; les contributions sont précisées dans chaque projet.

GT Drive : le savoir-faire prend la forme d’une émission

Track Limit réunit un pilote, un invité et une voiture sur le Circuit Paul Ricard. Chaque épisode se termine par un défi lié à l’univers de l’invité. L’expérience de conduite devient une mécanique de divertissement conçue pour montrer le savoir-faire de GT Drive.

Voir le case study

Une Ferrari F8 rouge sur la piste, plan du générique de Track Limit

Le plateau de Track Limit devant le mur des partenaires de GT Drive, épisode 3

Panasonic : le produit donne les règles du jeu

Le 422 Challenge met des créateurs au défi de tourner un court-métrage avec le Lumix S5IIX. Le concept fait du matériel un outil d’histoire et de compétition. Picture Element porte le concept, PEP’S la production et Share Bien l’influence.

Voir le case study

L’équipe du 422 Challenge réunie devant le château de Fontager

Les six créateurs et le présentateur devant la façade du château

Des contenus qui tiennent la durée

Du territoire éditorial à la bible de format

Le territoire éditorial définit les sujets que votre marque peut porter avec légitimité. L’angle donne un point de vue à chaque histoire. La bible de format fixe ensuite la promesse au public, les personnages ou intervenants, les séquences et les règles qui rendent le programme reconnaissable. Un séquencier permet de travailler la progression avant le tournage : ce que l’on découvre, à quel moment et par la voix de qui.

Notre conseil : préparer l’épisode suivant avant de tourner le pilote

Pour une série de marque, cherchez plusieurs sujets capables de faire vivre la même mécanique. Si tout repose sur un invité ou une situation impossible à renouveler, le format mérite encore du travail. Le pilote sert à éprouver l’écriture, le casting et le rythme de production. Anticipez aussi le dérushage, les extraits et les déclinaisons : chaque contenu court doit porter une idée compréhensible pour quelqu’un qui n’a pas vu l’épisode.

Lire ce que le public regarde vraiment

Sur YouTube, la courbe de rétention permet de repérer les passages quittés ou revus. Rapprochez-la du montage : introduction, explication, changement de séquence, révélation. Comparez des vidéos de durées proches et regardez la durée moyenne de visionnage avec les vues. Ces observations aident à préparer l’écriture suivante ; elles ne disent pas, à elles seules, si la préférence de marque a progressé.

Votre marque a de la matière. Donnons-lui un format.

Un sujet, une envie, un accès à un univers : apportez-nous le point de départ. Nous travaillerons la raison de le regarder.

Parlons de votre projet

Les questions utiles avant de commencer

Le brand content sert-il seulement à divertir ?

Il peut divertir, transmettre un savoir-faire ou rendre une expérience compréhensible. Le format découle du sujet, de votre objectif et des attentes du public.

Quelle différence avec une stratégie social media ?

Le brand content construit un récit ou un programme. Le social media organise la présence de la marque et ses échanges sur les plateformes. Un programme peut nourrir cette présence, avec un calendrier et des formats de diffusion adaptés.

Faut-il prévoir une série dès le départ ?

Un film, un pilote ou une première émission peuvent être le bon point de départ. Nous définissons ce que le premier format doit permettre d’apprendre avant d’envisager la suite.